Mit der Malereiserie Factor, Age & Means (F-A-M) stülpt sich die Ökonomie des Kunstmachens einmal um sich selbst und ergibt sich als verzerrtes Tagebuch auf die Leinwand, als trockenhumorige Zeugin von Lebensabschnitten, äußeren Einflüssen, künstlerisch-beruflichem Verdruss und Erfolg. Die Serie beleuchtet die eigene (Nicht-)Verwicklung in den Kunstmarkt sowie die Motivation hinter der Malerei. Sie legt ihre finanziellen Realitäten als Rückkopplung auf die nächsten Motive offen.

Die Latexmalereien sind raumgreifende und doch logistisch platzsparende Arbeiten, die durch ihren langsamen, aber unausweichlichen Zerfall die Dringlichkeit des Zeigens verstärken. Als Malerei ohne Bildträger sind sie durch und durch Pinselstrich und werden so zum Objekt aus reiner Malerei. Sie stellen die Grenzen der künstlerischen Disziplinen in Frage, sowie unsere Ansprüche an diese. In gewaltigen Größen finden sie in vielen Ausstellungsräumen keinen Platz; dort verschwindet das gemalte Motiv hinter dem Ausgestelltwerden des Objekts.

Der handgeführte Strich verformt in Gestatten die Funktion der Visitenkarte, von gestalteter Stapelware und Navigationshilfsmittel im Kunstbetrieb zum korrekturbedürftigen Studienobjekt. Die Behauptung der eigenen Person(a) in der Kunstwelt bindet sich an die Autorität der händischen Linie gegenüber dem Druckerzeugnis.

In den Tuschzeichnungen der Szenebild_Serie herrscht ein permanentes Antriggern des Bildlesens. Bildräume und Situationen verschränken sich in leidenschaftlicher Unbefriedigung mit sich selbst, bis nur noch Zeichnung selbst übrig bleibt. Diese vermeintlich gewonnene Essenz wird sogleich wieder entzogen, indem die Arbeiten nur digitalisiert und reproduziert ausgestellt werden.